Die 20 emotionalsten Todesfälle in Superheldenfilmen

Der Tod mag für Superhelden eine Drehtür sein, aber einige Szenen treffen dennoch härter als andere.

Es ist ein alter Witz, dass der Tod für Superhelden eine Drehtür ist. Und obwohl dies in dem Sinne zutrifft, dass die Toten normalerweise nicht für immer so bleiben, heißt das nicht, dass der Tod des unglücklichen Charakters nicht trotzdem einen emotionalen Eindruck hinterlassen wird.

Schauen wir uns ein paar Beispiele aus Comic-Filmen an. Ja, Batman könnte irgendwie nach Paris geflohen sein, nachdem er sich offenbar selbst geopfert hatte, um zum Beispiel Gotham zu retten, aber man kann nicht sagen, dass seine Unterlippe nicht gezittert hat, als man diese Szene in „The Dark Knight Rises“ zum ersten Mal gesehen hat. Andererseits bedeutet der Tod eines Charakters manchmal tatsächlich, dass der Vorhang für ihn weg ist, und es ist ein Schock, wenn der Held den Tag nicht retten kann. Wie zum Beispiel der Tod von Thors Mutter Frigga in Thor: The Dark World.

Das sind nur ein paar Beispiele, die es nicht auf unsere Liste geschafft haben, denn am Ende des Tages sind sie zwar definitiv traurig, aber nicht ganz mit dem zu vergleichen, was wir empfanden, als wir Zeuge dieser 20 Todesfälle in Superheldenfilmen wurden …

Ein roter Faden in den vielen Filmversionen des Dunklen Ritters ist eine Szene, die den Tod von Thomas und Martha Wayne zeigt. Alle drei Iterationen werden von ihren jeweiligen Regisseuren mit viel Geschick eingesetzt, um das Drama deutlich zu machen; nämlich Tim Burtons stilisierte, stille Szene in „Batman“ von 1989 und Zack Snyders Vorspannversion in „Batman v Superman: Dawn of Justice“.

Am eindrucksvollsten dürfte jedoch die Einstellung zu „Batman Begins“ sein, da wir in diesem Film die meiste Zeit mit dem jungen Bruce und seinen Eltern verbringen. Der Tragödie wird dadurch eine zusätzliche Dimension verliehen, dass es technisch gesehen Bruces Schuld ist, da seine Angst dazu führt, dass sie das Theater verlassen und ungewollt ihrem Untergang entgegengehen.

Als Jean Gray am Ende von X2 starb, um den Rest des Teams vor dem Untergang am Alkali Lake zu bewahren, glaubte kein X-Men-Fan wirklich daran, dass sie tot bleiben würde. Schließlich ist die Wiederauferstehung so ziemlich ihr Ziel. Dennoch war die Szene brillant gemacht und gipfelte in dem bewegten Bild von Logan und Scott, die auf unterschiedliche Weise auf ihren Verlust reagierten – Logan ist sprachlos, Scott ist ein emotionales Wrack.

Natürlich wurde dieser Moment durch X-Men: The Last Stand völlig ruiniert, das Jean auf eine Weise wiederbelebte, die die klassische Dark Phoenix-Saga zerstörte. Aber hey ho, zumindest war ihr Tod in X2 immer noch denkwürdig.

Disney machte das Beste aus der Übernahme von Marvel im Jahr 2014 mit seinem ersten Animationsfilm, der auf einem (obskuren) Marvel-Comic basiert: Big Hero 6. Der Star der Show war mit Sicherheit Baymax, der kuschelige aufblasbare Roboter. Genau wie „Der eiserne Riese“ zuvor erhielt der Film viel Emotion durch die Freundschaft zwischen einem Jungen und seinem möglicherweise gefährlichen Roboterkumpel – bis hin zum Höhepunkt, an dem Baymax sich selbst opfert, um den Tag zu retten.

Glücklicherweise kann der Protagonist Hiro dank der Rettung seines Persönlichkeitschips einen neuen Baymax bauen, aber das ändert nichts an dem herzzerreißenden Moment, als der ursprüngliche Baymax durch den Weltraum schwebt. Tragischerweise muss Hiro sagen: „Ich bin mit meiner Pflege zufrieden“, damit er sich selbst opfern und seine Freunde retten kann. Ein würdiger Nachfolger von Iron Giants „Superman“-Moment.

Man würde nicht glauben, dass der Tod eines extrem gewalttätigen Verrückten einen Kloß im Hals verursachen würde, aber genau das geschah, als Doktor Manhattan Rorschach in „Watchmen“ ermordete. Trotz all seiner Fehler war Rorschach der Mutigste dieser verkorksten Gruppe von Superhelden und er machte nie Kompromisse bei seinen Prinzipien. Selbst wenn er von einem nackten blauen Gott bedroht wird.

Das Bild seines Todes – seine verbrannten Innereien bilden im Schnee ein Rorschach-ähnliches Bild – ist genauso beeindruckend wie in Dave Gibbons Illustrationen in der ursprünglichen Graphic Novel. Allerdings hat Zack Snyder dem Film auch seine eigenen Regieakzente verliehen, wie zum Beispiel die Hinzufügung von Nite Owl, der vor Angst schreit, was der Szene zusätzlichen emotionalen Schwung verlieh.

Es ist ein Beweis dafür, wie gut „Into the Spider-Verse“ ist, dass der Tod von Miles‘ Onkel Aaron so hart trifft. Im Vergleich zu vielen Charakteren auf dieser Liste kennen wir den Kerl kaum, aber in seinen kurzen Szenen mögen wir ihn und können verstehen, warum Miles zu ihm aufschaut. Aber sobald sich herausstellt, dass er der Herumtreiber ist, wissen wir, dass er und Miles auf Kollisionskurs sind, der böse enden wird.

Miles‘ Trauer unmittelbar nach seinem Tod wird nur noch schlimmer, als sein Vater am Tatort eintrifft, seinen Bruder tot vorfindet und Miles verständlicherweise des Verbrechens verdächtigt. Es ist ein entscheidender Moment in Miles‘ Leben, aber die Ereignisse der Fortsetzungen unterstreichen, dass dieser Spidey, wenn Aaron am Leben geblieben wäre, einen viel dunkleren Weg hätte einschlagen können.

Der Tod eines Comic-Bösewichts ist normalerweise eher ein Moment der Erleichterung als der Traurigkeit, obwohl man besonders hartherzig sein muss, um nicht vom Schicksal von Doktor Octopus in Spider-Man 2 getroffen zu werden. Octavius ​​war ein sehr sympathischer Bösewicht, getrieben von dem Wunsch, eine Form kostenloser Energie bereitzustellen („die Kraft der Sonne, in meiner Handfläche“) und erst durch seine defekten Roboterarme zum Bösen geworden.

Doch als sein letztes Experiment außer Kontrolle gerät und Peter Parker seiner Gnade ausgeliefert ist, wird Octopus wieder ans Licht geholt, als ihm gesagt wird: „Um das Richtige zu tun, müssen wir manchmal das aufgeben, was wir am meisten lieben, sogar unser eigenes.“ Träume." Er erlangt die Kontrolle über seine Waffen zurück und opfert sich, um New York zu retten. Es ist eine großartige Leistung von Alfred Molina und wir haben uns sehr gefreut, dass er in Spider-Man: No Way Home ein Comeback feiert.

Die Kritik, dass Henry Cavills Superman die Verkörperung des Objektivismus sei, fühlte sich immer ein wenig albern an, wenn man bedenkt, dass der Charakter selbstlos sein eigenes Leben opfert, um eine Welt zu retten, die ihn so schlecht behandelt hat. Supermans Tod in „Batman gegen Superman“ trifft uns nicht nur, weil es schockierend ist, den Mann aus Stahl sterben zu sehen, sondern auch, weil Snyder sich dazu entschieden hat, zwei Beerdigungen gegenüberzustellen, um an ihn zu erinnern.

Eine davon ist eine militärische Beerdigung für Superman voller Pomp und Umstände, bei der mit 21 Salutschüssen und einem glänzend schwarzen Sarg (der leer war) an ihn erinnert wird. Unterdessen findet in Smallville die Beerdigung von Clark Kent statt, an der diejenigen teilnehmen, die ihn am besten kannten. Es ist ein bescheidener Gottesdienst, und Lois von Amy Adams sieht glaubwürdig verstört aus.

Natürlich würde Supes nicht lange tot bleiben, und seine Rückkehr wird schnell durch wirbelnde Erde über seinem Grab geärgert. Aber wie auch immer Sie anderswo über Snyder denken, er bringt diesen bewegenden und elegischen Ton auf den Punkt.

Selbst nach so vielen Superheldenfilmen steht „The Dark Knight“ in vielerlei Hinsicht immer noch allein da. Christopher Nolan weigert sich, hart durchzugreifen, aber der größte Schlag ist der brutale Tod von Rachel Dawes von Maggie Gyllenhaal.

Nolan dreht das Messer immer wieder. Zuerst durch Sophies Wahl des Jokers, welche Person Batman retten muss, dann durch seine Entdeckung, dass er Harvey vor Rachel gerettet hat, Harvey, der hektisch ihren Namen schreit, Rachel, die erkennt, dass sie sterben wird, und dann – vielleicht am brutalsten – mitten im Satz von unterbrochen wird die Explosion.

Ihr Tod durch den teuflischen Plan des Jokers führt nicht nur dazu, dass Harvey Dent zum Schurken wird und sich in Two-Face verwandelt, sondern bringt auch Bruce Wayne auf den Tiefpunkt, der seinen Höhepunkt darin findet, dass er sich erst viele Jahre später aus dem Batman-Mantel zurückzieht ( wie in The Dark Knight Rises dargestellt).

Sicher, der ergraute, mörderische Weltraumpirat Yondu war nicht der beste Vater aller Zeiten, aber zumindest war er kein mörderischer Planet. Ein Großteil von Guardians of the Galaxy Vol. In Vol. 2 geht es um Vaterschaft, wobei Ego Star-Lord buchstäblich die Welt verspricht und ihn mit himmlischen Kräften blendet, im Gegensatz zu Yondus schroffer, aber aufrichtiger Liebe zu Peter Quill.

Yondu bekommt auch eine bewegende Todesszene zu sehen, in der er Peter aus der Gefahrenzone katapultiert und ihm den Apparat gibt, mit dem er im Weltraum atmen kann, obwohl er weiß, dass dies seinen Tod bedeuten wird. Michael Rooker, wir grüßen dich und (obwohl Yondu tot ist) war es schön, dich kurz in Guardians of the Galaxy Vol. 1 wieder auftauchen zu sehen. 3.

„Logan“ war nicht das erste Mal, dass Patrick Stewarts Charles

Dieser betagte Professor Er ist von Schuldgefühlen geplagt, verliert durch Demenz den Verstand, kämpft mit gefährlichen Anfällen und führt mit Logan und Caliban ein elendes und isoliertes Leben in der Wüste.

Xavier erlebt einen letzten Moment der Normalität, als er, Logan und Laura die Nacht bei einer freundlichen Bauernfamilie verbringen. Beim Abendessen sehen wir kurz den alten Xavier wieder, doch als die Nacht hereinbricht, geht alles schief. Xavier erinnert sich endlich daran, was in Westchester passiert ist, gerade rechtzeitig, um von dem hirnlosen Logan-Klon aufgespießt zu werden.

Als ob das noch nicht genug wäre, sehen wir, wie Logan hektisch erklärt: „Das war nicht ich, Charles!“ Als sein alter Freund stirbt, folgt eine Beerdigung, bei der er zu verstört ist, um auch nur eine Laudatio zu halten.

Obwohl es sich bei dem Film hauptsächlich um das Lachen handelt, gibt es in „Guardians of the Galaxy“ auch zwei große emotionale Momente – einen am Anfang des Films und einen am Höhepunkt. Das erste ist der tragische Tod von Peter Quills Mutter, was eine überraschend düstere Art ist, eine Weltraum-Actionkomödie zu eröffnen. Das zweite ist Groots mutiges Opfer auf dem Höhepunkt.

Als die Wächter in Ronans Schiff, der Dark Aster, auf die Oberfläche von Xandar stürzen, nutzt Groot seine Zweige, um seine Freunde zu verschlingen und sie zu retten – allerdings auf Kosten seines eigenen Lebens. Das freundliche Baumding hatte unsere Herzen bereits erobert, und als er seine Freunde mit Lichtern umgibt und sein Schlagwort in „Wir sind Groot“ ändert, bleibt im Haus sicherlich kein Auge trocken.

Es ist erwähnenswert, dass dies laut James Gunn der tatsächliche Tod von Groot ist und dass das später aus einem Zweig gewachsene Baby Groot sein Sohn ist.

Chris Pine macht viel mit seiner möglicherweise undankbaren Rolle in „Wonder Woman“. Obwohl der Fokus des Films ganz auf Diana liegt, schildert Pine Steve geschickt und charismatisch und schafft es, plausibel zu machen, dass sich ein Halbgott in ihn verlieben könnte.

Seinen Heldenmut stellt er schließlich in der letzten Schlacht unter Beweis, indem er einen Bomber mit tödlichem Gift entführt, in eine sichere Höhe fliegt und sich selbstlos für das Wohl der Allgemeinheit opfert. Pines Auftritt unterstreicht, dass er auf keinen Fall sterben möchte, aber er weiß, was er tun muss.

Löschen wir einfach unsere Erinnerungen an die schreckliche Fortsetzung von Wonder Woman 1984 und sein unwahrscheinliches Comeback in Fallschirmhosen.

„The Amazing Spider-Man 2“ war ein Fehlschlag an den Kinokassen und führte dazu, dass Sony sein „Spider-Man Cinematic Universe“ auf die Bremse trat, aber es brachte zumindest einen großartigen Superheldenfilm-Moment hervor: den Tod von Peters geliebter Gwen Stacy. Jeder einzelne Comic-Fan wusste, dass es kommen würde, aber die Szene war so effektiv umgesetzt, dass sie ihrer Wirkung nicht im Geringsten schadete.

Der Ortswechsel, von der Brooklyn Bridge des Comics in das Innere eines Glockenturms, ist geschickt – ebenso wie das bewegende Bild von Peters Netz, das nach ihr greift und seiner eigenen ausgestreckten Hand ähnelt. Um das Ganze abzurunden, ist Andrew Garfield großartig, als er Gwens Körper in seinen Armen hält und erkennt, dass er sie verloren hat.

Rückblickend ist es wahrscheinlich das Beste, die Serie hier zu beenden, da es schwierig gewesen wäre, die großartige Chemie zwischen Garfield und Emma Stone nachzuvollziehen. Wir waren auch überglücklich (und zu Tränen gerührt), als Andrews Spidey in No Way Home eine längst überfällige Wiedergutmachung erhielt, nachdem er einen fallenden MJ erfolgreich gerettet hatte.

Lois Lane ist in Superman-Geschichten schon oft gestorben und der Mann aus Stahl nimmt das verständlicherweise nicht besonders gut auf. In „Injustice“ führt ihr Tod durch den Joker dazu, dass er in den Faschismus abrutscht, und in „Batman gegen Superman: Dawn of Justice“ begann damit die „Knightmare“-Zukunft mit einem korrupten Superman als Darkseids Leutnant.

Aber es ist Superman aus dem Jahr 1978, dem das am besten gelingt. Dass es Superman nicht gelingt, Lois zu retten, fühlt sich unmöglich an, obwohl er es einfach nicht rechtzeitig schaffen kann, ihren grausigen Tod zu verhindern, da sie durch herabfallende Erde erstickt wird. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, warum Christopher Reeve als Superman so viel Liebe findet, sehen Sie sich seinen Auftritt an, als er Lois' Körper und seine untertriebene, aber spürbare Trauer entdeckte.

Dann tut er natürlich das Unmögliche und dreht die Zeit zurück, um Dinge in Ordnung zu bringen. Supermans triumphale Zeitreise ist ein großer Moment für die Figur, da es ihm endlich gelingt, jemanden zu retten, der ihm am Herzen liegt (nachdem er zu Beginn des Films seinen Heimatplaneten und seinen Adoptivvater verloren hat). Aber Lois‘ Tod selbst ist ein überraschend düsterer Moment, komplett mit Supes‘ Schmerzensschrei, als er in die Atmosphäre rast.

Der arme alte Spidey taucht oft auf dieser Liste auf, obwohl wie Across the Spider-Verse gezeigt hat, dass jede multiversale Version des Charakters einen großen Verlust erleidet. Dennoch traf May Parkers Tod in No Way Home härter als die meisten anderen.

Gemeinsam mit Peter Parker gehen wir von der Erleichterung darüber, dass May nicht schwer verletzt ist, zu der schnellen Erkenntnis über, dass das Gegenteil der Fall ist. Dabei liefert Marisa Tomei die Grundlinie des Spider-Man-Mythos auf eine Art und Weise, als würde sie zum ersten Mal gesagt. Als wäre das nicht schon schwer genug, wäre es ein Schlag in die Magengrube, Tom Hollands sonst so optimistischen Peter mitten in der Trauer zu sehen.

Der Tod von Onkel Ben in „Spider-Man“ hat eine Million Memes ins Leben gerufen, bleibt aber aufgrund der sinnlosen Tragödie immer noch zutiefst bewegend. Und ähnlich wie der Tod von Bruce‘ Eltern in „Batman Begins“ wird es dadurch noch schlimmer, dass es zum Teil auf Peters Schuld zurückzuführen ist.

Sam Raimi und Cliff Robertsons Onkel Ben spielen diesen Schlüsselmoment in Peters Leben herunter, indem es dem sterbenden Ben gelingt, zweimal „Peter…“ zu keuchen, bevor er verblutet. Von da an ist Spidey zum ersten Mal in Aktion, während er wütend den Verbrecher verfolgt, der ihn erschossen hat.

In Spider-Man 3 wird es kompliziert, als sich herausstellt, dass Sandman Bens wahrer Mörder war, aber die Macht der Szene selbst bleibt erhalten.

Arme schwarze Witwe. Natasha Romanoff wurde in den Avengers-Filmen zugunsten mächtigerer Helden wohl übersehen, ihr verspäteter Solofilm war eine Enttäuschung und selbst ihre große Todesszene in Avengers: Endgame wird erheblich von einem weiteren großen Verlust überschattet (mehr dazu in Kürze!).

Aber ihr Opfer in Endgame hat uns hart getroffen und wir denken, dass es mehr Aufmerksamkeit verdient. Als Clint und Nat auf Vormir ankommen, weiß das Publikum bereits, welche Regeln für den Erhalt des Seelensteins gelten. Einer von ihnen wird sterben und Natasha beschließt sofort, dass sie es sein muss, da Clint für seine Familie kämpft.

Ihr Tod ist der Höhepunkt ihrer Charaktergeschichte und ihrer Beziehung zu Clint, und der Anblick ihres gebrochenen Körpers bekräftigt, dass sie endgültig verschwunden ist. Trotzdem sind wir immer noch ein wenig verärgert darüber, dass eine bestimmte Figur eine große Beerdigung bekommen hat, sie jedoch nicht, da Thanos ohne das Opfer von Black Widow niemals geschlagen worden wäre.

Etwas poetisch ausgedrückt: Die einzige Person, die Wolverine tatsächlich töten konnte, war Wolverine selbst. Hugh Jackmans ikonischem Mutanten ging es zu Beginn des Films nicht mehr so ​​gut, sein Heilungsfaktor war nicht mehr so ​​hoch wie früher, sein Adamantiumskelett vergiftete seinen Körper und die gesamte Mutantenwelt befand sich in einer äußersten Notlage.

Aber er findet einen neuen Zweck darin, Dafne Keens Laura zu beschützen und sie und andere junge Mutanten mit seinem letzten Ausbruch von Berserkerwut zu retten. Jackman bringt Logan auf den Punkt, als ihm klar wird, dass er eigentlich kein Scherz damit ist, dass echte Menschen sterben werden.

Aber seine letzten Worte „So, so fühlt es sich an“ können auf zwei Arten gelesen werden: Zum einen, dass er nach so vielen Jahren seines Lebens (und dem Töten so vieler Menschen) endlich seinen eigenen Tod erlebt, und zum anderen, dass er ausgeht Er hält die Hand seiner Tochter und spürt zum ersten Mal ihre Liebe zu ihm als Vater. Wie auch immer man es interpretiert, es ist eine erstaunliche Szene.

Mehr als ein Jahrzehnt lang war Tony Stark von Robert Downey Jr. das Rückgrat des MCU. Sein Auftritt in „Iron Man“ brachte einen C-Stufe-Charakter auf die A-Liste, lieferte eine solide Grundlage, auf der andere Filme aufbauen konnten, und sicherte ihm die Plätze für den Rest der Phase 1.

Nach all dem verdankten die Marvel Studios Downey Jr. ein starkes Finale von Starks Geschichte, und Junge, sie haben geliefert. Zum Zeitpunkt des Finales von „Endgame“ hatten wir ein Jahr darauf gewartet, dass Thanos seine Strafe bekam, und obwohl wir wussten, dass die Helden unweigerlich als Sieger hervorgehen würden, war die Spannung in diesem letzten Kampf unglaublich. Dass es Stark ist, der selbstlos das Universum rettet, rundet perfekt einen Bogen ab, der vor so langer Zeit mit ihm als egoistischem Waffenhändler begann.

Und dann sind da noch seine letzten Worte an Pepper und die Beerdigung. Entschuldigen Sie, dieser Raum ist gerade etwas staubig geworden.

T'Challas Tod in den ersten Minuten von „Black Panther: Wakanda Forever“ muss diese Liste anführen, denn während alle anderen Einträge rein fiktiv sind, spiegelt dieser sehr stark den tatsächlichen tragischen Tod von Chadwick Boseman wider.

Disney, Marvel Studios und Regisseur Ryan Coogler standen bei der Bewältigung dieses Problems in „Wakanda Forever“ vor einer unglaublich heiklen Aufgabe. Glücklicherweise schlossen sie schnell aus, Boseman mit CGI nachzubilden, und konzentrierten sich stattdessen auf Letitia Wrights Shuri. Es ist auch klar, dass die Trauer, die wir auf der Leinwand sehen, nicht einfach gespielt ist – es ist die ganz reale Traurigkeit der Besetzung darüber, ohne Boseman weiterzumachen.

Deshalb muss es auf Platz eins landen, und ehrlich gesagt bezweifeln wir, dass irgendetwas es in absehbarer Zeit verdrängen könnte.